杉本博司Hiroshi Sugimoto被譽為「最後的現代主義者」,他探求攝影媒介的本質,將東西方史學、哲學和美學帶入攝影創作,極致了攝影藝術的意義,獲得來自世界各地高度評價,至今共發表13組系列攝影作品。杉本博司於2001年獲頒攝影界的諾貝爾獎-哈蘇相機基金會(Hasselblad Foundation)國際攝影獎,他的攝影藝術作品廣受紐約現代美術館、倫敦泰德美術館等歐美知名美術館與及國際收藏家的喜愛,同時也在國際拍賣會上屢創新高,成為活躍國際最重要的日本當代藝術家。
長久以來,杉本博司企圖使用照片這個裝置,呈現人類記憶的深層,那是個人的記憶,也是一個文明和人類全體的記憶。除攝影創作,杉本博司近年從事跨領域創作,實踐他心中的日本主義與現代主義,透過建築設計、室內設計、地景藝術、舞台設計、時尚設計等工作,他不自我設限地挑戰跨越,身兼攝影藝術家、雕刻藝術家、古美術收藏家、建築師、室內設計師、傢俱設計師、日本能劇編劇、傳統戲曲製作人、舞台設計師,同時亦是藝術評論家。
身為當代的藝術家,杉本博司的個展不斷在各都市重要的美術館及畫廊展出至今,常於各式各樣的現場惡戰苦鬥。杉本博司認為新建的公共建築,特別是美術館建築中,常反映其時代的精神,像是迎合時代的建築、向時代諂媚的建築、向時代挑釁的建築等,各式各樣的建築百花齊放,而他所喜歡的卻是超然於時代的建築,杉本博司認為一位建築師,需要站在百年後的觀點回顧自己,應該要具備反向觀看思考的能力。
故此,杉本博司自學建築,而其建築評論亦在建築界受到注目。他擅長透過材料、細節,回歸原始的環境與歷史。這樣的風格,不但表現出杉本博司的細膩思惟,也展現出他對日本文化歷史的深度造詣。2002年,杉本博司在直島完成「護王神社」計畫,具體實現了他將神社遺跡古石、玻璃工藝與伊勢神社建築並存的想法,透過光學玻璃,將光線導入地下幽暗的石室空間。另外,由杉本博司設計的靜岡攝影美術館(Izu Photo Museum),透過在動線到達一個中途點時突然出現庭園,石垣的苔庭,讓人停頓,沉思。2013年,杉本博司更完成了東京原宿表參道上的和咖啡「金田中」及山梨縣清春藝術村旁的「素透撫STOVE」餐廳兩個商業空間設計。
杉本博司的空間所創造出的氛圍,是讓我們在現代生活中,感受到古典傳統的茶室、能劇一般,能跨越時空多變制約,進入心領神會的情境,而獲得啟迪。為了小田原文化基金會未來的「杉本博司美術館」的籌劃,杉本博司取得小田原市江之浦地區約五千坪基地,基地內規畫長廊形建物的展覽空間、戶外使用玻璃懸吊式的舞台、茶室,並移置室町時代的名月門,打造融合大自然、藝術和建築的聚落。
2014年6月,義大利威尼斯建築雙年展盛大揭幕,今年周邊展區的亮點之一,是由維多玻璃博物館(Le Stanze del Vetro)邀請杉本博司所規劃設計的蒙德里安玻璃茶屋(Glass Tea House Mondrian)。這座玻璃茶屋是將博物館前的空地轉型成為多功能的空間,並成為一個展現和體驗創新建築型態的場域,這個建築設計由一個40公尺長,12.5公尺寬的露天水池及一座2.5立方公尺的玻璃茶屋組合而成,水池裡鑲崁著威尼斯傳統的馬賽克磁磚,波光粼粼將寶藍色的磁磚反射到水池之上。杉本博司以抽象主義大師蒙德里安的幾何形象設計此玻璃茶屋,呈現日本茶道大師千利休「和靜清寂」的精神,並結合日式庭園的概念,以簡樸的木製圍欄將水池包圍,結合玻璃、石頭、木頭以及磁磚等材料,完美融合了日本傳統及西方現代的室內設計及建築工法。
學學文化創意基金會邀請杉本博司大師來台第一次正式展覽,以「Time Exposed 時光‧淬鍊‧影像」為策展主題,將展出其自1970年代創作至今50餘件的攝影作品,包括「放電場」(Lightning Fields)、「海景」(Seascapes)、「服飾雕刻」(Stylized Sculpture)、「觀念之形」(Conceptual Forms)、「劇場」(Theaters)系列、「透視畫館」( Dioramas)系列等,並展出其近年的建築設計與室內設計作品。配合杉本博司於威尼斯建築雙年展發表最新建築作品,特別邀請杉本博司拍攝蒙德里安茶屋攝影作品,自即日起於學學白色空間展出。
展覽期間每日提供定時導覽活動,並開放團體預約導覽。為讓觀眾了解杉本博司創作歷程與美學哲思,每日定時播放杉本博司《Memories of Origin起源的記憶》及《記憶》二部訪談影片,並於周末舉辦專家講座,邀請各界專家分享他們對於杉本博司及攝影藝術的看法。
展覽資訊(本展已結束)
展覽地點:學學文創志業七樓 學學白色空間 XUE XUE WHITE
台北市內湖區堤頂大道二段207號7樓
開放時間:週一至週日 10:00-19:30
展覽門票:成人票 250元 | 學生票 150元
電 話:02.8751.6898 分機321