杉本博司Hiroshi Sugimoto被譽為「最後的現代主義者」，他探求攝影媒介的本質，將東西方史學、哲學和美學帶入攝影創作，極致了攝影藝術的意義，獲得來自世界各地高度評價，至今共發表13組系列攝影作品。杉本博司於2001年獲頒攝影界的諾貝爾獎－哈蘇相機基金會（Hasselblad Foundation）國際攝影獎，他的攝影藝術作品廣受紐約現代美術館、倫敦泰德美術館等歐美知名美術館與及國際收藏家的喜愛，同時也在國際拍賣會上屢創新高，成為活躍國際最重要的日本當代藝術家。

長久以來，杉本博司企圖使用照片這個裝置，呈現人類記憶的深層，那是個人的記憶，也是一個文明和人類全體的記憶。除攝影創作，杉本博司近年從事跨領域創作，實踐他心中的日本主義與現代主義，透過建築設計、室內設計、地景藝術、舞台設計、時尚設計等工作，他不自我設限地挑戰跨越，身兼攝影藝術家、雕刻藝術家、古美術收藏家、建築師、室內設計師、傢俱設計師、日本能劇編劇、傳統戲曲製作人、舞台設計師，同時亦是藝術評論家。

身為當代的藝術家，杉本博司的個展不斷在各都市重要的美術館及畫廊展出至今，常於各式各樣的現場惡戰苦鬥。杉本博司認為新建的公共建築，特別是美術館建築中，常反映其時代的精神，像是迎合時代的建築、向時代諂媚的建築、向時代挑釁的建築等，各式各樣的建築百花齊放，而他所喜歡的卻是超然於時代的建築，杉本博司認為一位建築師，需要站在百年後的觀點回顧自己，應該要具備反向觀看思考的能力。

故此，杉本博司自學建築，而其建築評論亦在建築界受到注目。他擅長透過材料、細節，回歸原始的環境與歷史。這樣的風格，不但表現出杉本博司的細膩思惟，也展現出他對日本文化歷史的深度造詣。2002年，杉本博司在直島完成「護王神社」計畫，具體實現了他將神社遺跡古石、玻璃工藝與伊勢神社建築並存的想法，透過光學玻璃，將光線導入地下幽暗的石室空間。另外，由杉本博司設計的靜岡攝影美術館（Izu Photo Museum），透過在動線到達一個中途點時突然出現庭園，石垣的苔庭，讓人停頓，沉思。2013年，杉本博司更完成了東京原宿表參道上的和咖啡「金田中」及山梨縣清春藝術村旁的「素透撫STOVE」餐廳兩個商業空間設計。

杉本博司的空間所創造出的氛圍，是讓我們在現代生活中，感受到古典傳統的茶室、能劇一般，能跨越時空多變制約，進入心領神會的情境，而獲得啟迪。為了小田原文化基金會未來的「杉本博司美術館」的籌劃，杉本博司取得小田原市江之浦地區約五千坪基地，基地內規畫長廊形建物的展覽空間、戶外使用玻璃懸吊式的舞台、茶室，並移置室町時代的名月門，打造融合大自然、藝術和建築的聚落。

2014年6月，義大利威尼斯建築雙年展盛大揭幕，今年周邊展區的亮點之一，是由維多玻璃博物館（Le Stanze del Vetro）邀請杉本博司所規劃設計的蒙德里安玻璃茶屋（Glass Tea House Mondrian）。這座玻璃茶屋是將博物館前的空地轉型成為多功能的空間，並成為一個展現和體驗創新建築型態的場域，這個建築設計由一個40公尺長，12.5公尺寬的露天水池及一座2.5立方公尺的玻璃茶屋組合而成，水池裡鑲崁著威尼斯傳統的馬賽克磁磚，波光粼粼將寶藍色的磁磚反射到水池之上。杉本博司以抽象主義大師蒙德里安的幾何形象設計此玻璃茶屋，呈現日本茶道大師千利休「和靜清寂」的精神，並結合日式庭園的概念，以簡樸的木製圍欄將水池包圍，結合玻璃、石頭、木頭以及磁磚等材料，完美融合了日本傳統及西方現代的室內設計及建築工法。

學學文化創意基金會邀請杉本博司大師來台第一次正式展覽，以「Time Exposed 時光‧淬鍊‧影像」為策展主題，將展出其自1970年代創作至今50餘件的攝影作品，包括「放電場」（Lightning Fields）、「海景」（Seascapes）、「服飾雕刻」(Stylized Sculpture)、「觀念之形」（Conceptual Forms）、「劇場」(Theaters）系列、「透視畫館」( Dioramas）系列等，並展出其近年的建築設計與室內設計作品。配合杉本博司於威尼斯建築雙年展發表最新建築作品，特別邀請杉本博司拍攝蒙德里安茶屋攝影作品，自即日起於學學白色空間展出。

展覽期間每日提供定時導覽活動，並開放團體預約導覽。為讓觀眾了解杉本博司創作歷程與美學哲思，每日定時播放杉本博司《Memories of Origin起源的記憶》及《記憶》二部訪談影片，並於周末舉辦專家講座，邀請各界專家分享他們對於杉本博司及攝影藝術的看法。