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藝術家林壽宇以藝術反映文明的演進，去除一切原始野性，追求純粹理性的表現。 邀請您，一起進入林壽宇的藝術世界。 開幕茶會 地點
台灣畫壇現代主義代表性藝術家林壽宇，在睽違展覽場四分之一個世紀後，於學學文創展坊首度舉辦個展，展期自2009年6月6日展出至7月26日止。展出的37件作品，創作年代從20世紀跨入21世紀，包括1950至70年代的油畫，1984年的宣言式作品《封筆》，以及2009年全新創作的紙上及雕塑作品。 林壽宇（1933~）為霧峰林家後代，16歲時經香港赴英國，於倫敦綜合工藝學院研習建築與美術，1957年後專心以繪畫為業，1966年成為倫敦重量級的馬爾波羅畫廊（Marlborough New London Gallery）簽約畫家，在倫敦、羅馬、蘇黎世、布魯塞爾、科隆、法蘭克福等歐洲大城市舉辦個展十餘次，作品為包括英國泰特美術館（Tate Gallery）、義大利國立現代美術館、美國卡內基學會美術館等超過三十間國內外美術館收藏，與趙無極同為當時旅歐華人畫家中的佼佼者。 林壽宇認為藝術反映人類文明的演進，必須去除一切原始野性，追求純粹理性的表現。在他眼中，「野性是火車頭，把你往前推，但那是不能表現的東西，要把它壓制。」因此他的畫作極端嚴謹而內斂，儘管這未必是他內心世界與情感的反映。 追求純粹藝術語言的林壽宇曾說：「我聽音樂從不聽歌詞，只聽音樂和節奏。我看畫是純粹美術的觀點，一張畫的題材不會感動我，畫得好才感動我。每個畫家都有感情，但不是每個畫家都有美術，有感情的畫不是美術，如何表達才是美術。」 他以幾何形狀、線條與色塊構成的畫作，曾被形容為絕對主義、結構主義或極限主義風格，但與其冠以流派，不如說他的藝術反映的是一種「少即是多」（Less is more）的現代美學，而他也自承受到首先提出 「少即是多」這句名言的現代主義建築大師密斯凡德羅（Mies van der Rohe）影響，反對浮誇與裝飾，追求簡約明晰的外觀和蘊藉其中的豐富內涵。 林壽宇最為人知的是他以濃淡深淺不一的白層疊而成的「白色系列」畫作。西班牙畫家米羅曾親至林壽宇位於英國的畫室拜訪，在他的畫作前佇立良久，如是讚嘆：「在白色的天地裡，沒有人比得上你」。而一層乾了再上一層、層層疊疊的油彩能保持平均不龜裂，則反映了林壽宇在表現技法上精益求精的認真嚴謹。 旅英三十餘年、在歐洲畫壇卓然有成的林壽宇於80年代返回台灣，在龍門畫廊首度舉辦個展即以其白色系列引起矚目，一時獨領風騷，更於1984年以其《繪畫浮雕雙聯作》成為首位獲故宮博物院典藏作品的當代畫家。但也就在1984年，自覺已臻繪畫創作顛峰、「簡直無法落筆了」的林壽宇，又出人意料地於春之畫廊舉辦歸國後第二次個展時，宣告繪畫已死，從此封筆。 純粹、理性、簡約的追求到了極致，也難怪藝術家會興難以為繼之感。然而，擱下畫筆的林壽宇其實從未忘情藝術，只是從平面繪畫轉向其他媒材的紙上與立體作品，多年來持續創作不輟。此次展出的37件作品中，即包括2009年全新創作、以畫布、鋁、鐵、壓克力為媒材的紙上作品及雕塑。全新創作之外，此次展覽亦囊括林壽宇早期的半抽象風景畫與後期的抽象畫作，全面呈現了他的藝術發展歷程。 暌違多年的林壽宇，作品風格依舊是極端理性而內斂的，而對於自己的藝術，他也一如往昔，不喜多做言說。真的問起，他會拋出一句典出《莊子‧知北遊》的「天地有大美而不言」，說罷微笑默然，讓人覺得難以再追問什麼，卻又若有所悟。 林壽宇的藝術世界裡有大美，等待被觀者發掘。邀請您進入林壽宇的藝術世界，分享他多年來理性追索的果實。
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