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山內龍雄 -- 減法的創作，無的藝術 山內龍雄，1950年生於北海道上尾幌的一座小村莊裡。山內自21歲起開始習畫，但一直到他在1984年認識了同樣來自北海道的經紀人須藤一實之後，他的藝術生涯才真正起飛。兩年後，他的首次個展在札幌開幕，此後幾乎每年舉辦個展，以獨特的畫風逐漸奠定了在日本畫壇的地位，並自2007年起在奧地利及德國巡迴展出，在國際上打出響亮名聲。 山內龍雄的作品總是以最簡單的符號傳達出最極致的意念，並隱含一種若隱還現的精神狀態。與其畫出人的輪廓情態，藝術家更試圖以畫筆觸感嘗試表達一種存在的溫度及虛空，因此他以遞減的手法進行創作，而非對畫面與人物事物本身加以贅飾與鋪陳。他的部分作品即便主題是描寫人物，仍深藏在畫面如神秘黑洞宇宙般的空間氛圍內。山內龍雄畫面空間傳達的是一個抽象的哲學概念，也充滿著禪境的思維，寧靜而雋永。 從最初的習作開始，山內龍雄的創作便一直秉持相同的主題，亦即透過形式與色彩去表現他所存在於其中的空間。他不願複製他稱之為「加法的創作」（work by addition）那種層疊積累的西方創作方式，因此展開了「減法的創作」（work by subtraction），以不斷刮擦的方式將形式與色彩都抹去，直到畫布幾近破損為止。這絕非對建構的拒斥，而是在建構到最後，藝術家體認到人為創造的限制，並在一切趨近於無的畫布中遇見自然，感於自然，謙卑地聆聽其聲音。 在西方思想中，「空無」只能帶來苦楚，因為這亦代表了上帝的隱沒。在日本則不然。有一種「無」是蓄勢待發的，它是天地渾沌的狀態，是能量的場域。山內龍雄藉由將畫布刮擦到極限，將觀者帶領至虛空，領受「無」的精神，體認到其中的涵容並蓄、多元生命。在山內龍雄的畫作中，經常可見輪廓清晰而色彩淡淺的形體出現在模糊的空間中，這所表現的容或就是這種「無」的能量，孑然存在於廣闊的空間中，與大自然和諧共存。 多年來，山內龍雄一直在北海道釧路近郊的山居中潛心創作。但地理位置上的偏遠，絕不代表他的藝術局限於一地。相反的，山內龍雄繪畫的創作內涵正逐漸為世界上其他地方的人所認識，且為之驚豔。自2007年首度在奧地利維也納舉辦個展後，他就陸續受到德國一些美術館的邀展，使得原來的一場展覽，意外地成為了歐洲巡迴展。他的畫作在德國古城茵格市（Ingolstadt）展出時，當地藝評報導認為他把畫布刮擦到極限為止的作品，是西方所沒有的東方新繪畫風格，並稱他的作品已經不是oil on canvas（油彩繪於畫布上）而是oil in canvas（油彩繪於畫布裡），充分描述出他畫作中油彩與畫布幾近合而為一的特色。 同樣在茵格市，有位參觀者在一幅作品前站了30分鐘，引起了山內經紀人須藤一實的好奇。他回憶：「我試著問這位參觀者為什麼看這幅畫看了這麼久，他說：『在二次元的平面作品上，可以表現多次元空間，可以立體地感覺到它的深度，讓我非常驚訝。』他確實掌握了畫作的內涵。」這段小插曲亦足見山內龍雄畫作的引人入勝與跨越國界的魅力。 值得一提的是，茵格市的山內龍雄畫展，是當地藝術家協會一名成員在維也納看到他的畫作後，因為深受感動而推薦至當地展出，並獲得藝術家協會12名委員的多數贊成才得以舉辦，足證山內的畫作也受到同儕藝術家肯定。一次次的高評價，讓他持續獲邀在歐洲巡迴展出：繼茵格市之後，山內龍雄畫作在歐洲的下一站將是今年秋天在慕尼黑的展覽，而紐倫堡、弗萊堡等地的美術館也都已表達邀約之意。這些始料未及的發展，這段意外的歐洲巡迴展出之旅，讓人不禁期待，之後山內龍雄會走到哪裡？ 無論如何，可以確定的是山內龍雄在日本以外的首次亞洲個展將在台北登場。自2009年2月9日起至3月29日，山內龍雄51件全新創作將在學學文創展坊展出，藝術家本人亦將親自來台參與2/9的開幕酒會，並在2/10的藝術講座中分享他創作的秘密。
日本畫家山內龍雄，以不斷刮擦的創作方式讓形式與色彩一一褪去，直至畫布幾近成為薄膜為止。 「無」的藝術，邀請您品味。 展期：2009.02.09-03.29 *畫作銷售所得10%將捐予學學文化創意基金會，提供免費美感體驗課程予台灣各縣市弱勢兒童。 山內龍雄 Yamauchi Tatsuo 2008 個展，Ingolstadt，德國
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