1960年入大學就讀後，我就不再「為樂趣而作畫」。
完成學業後進入了建築業，繪圖 (例如：平面圖、立面圖、剖面圖及透視圖等) 成為我傳達設計概念必要的視覺溝通工具。這樣過了14年之後，某一天我突然醒悟，自己應該重拾抱著閒情逸致進行的繪畫創作。那就是我又開始為樂趣而作畫的開始，然後漸漸開始接觸其他類型的藝術創作。

我還記得年輕從事建築設計時，常要花好幾小時，甚至好幾天、幾週、幾個月，才能「完成」一項設計案，然後還得等上好幾年，設計作品才會蓋好。現在從事藝術創作，我一點都不想再花那麼長的時間。事實上，我會花最少的時間完成作品，因為我喜歡立即看到自己努力的成果！

這次的展覽中，我將展示兩種不同的繪畫作品：素描草圖以及完稿作品。 素描草圖是完稿前的習作，為我後來完成的作品鋪下基石。這些繪畫作品由1993年展覽後創作的800多件作品中選出，可以說是我的視覺日記，表達我看待世界的方式，記錄剛發生的事情，或混雜了幻想與現實。

1997年，我開始研究雕塑。
我開始用簡單的素材，像是紙板、金屬片、鋼絲絨、木塊、回收鞋盒、啤酒瓶蓋、酒瓶塞等物品創作。後來，只要我需要金屬片，我兒子 Brian(黃建華) 的好友 Brian Sen，就會從他公司拿廢棄的金屬材給我。我很喜歡運用金屬片創作，因為這種材料極為輕薄，能創造出仿如摺疊紙張一樣的錯覺，卻又能獨自站立。同樣的材料使用多次以後，我就想改用新材料。我還曾經在大石頭上畫了幾筆，創造出動物或人臉的效果。

2014年，我重新發現拼貼藝術。
我一直都很喜歡拼貼，那是種隨興的創作方法，有時拼貼出的結果跟我最初的構想完全不同，充滿驚喜。我一開始是拼貼大約 30 x 36 英吋的大型作品，完成多幅大型拼貼作品後，有數年的時間我停止創作拼貼，跳脫出來投入其他創作，因為我喜歡不斷探索新事物。

直到某天，我兒子 Bernard(黃建中)(他的藝術直覺早已超越我，讓我忘塵莫及) 見到我送他的一幅小拼貼作品《A Hula Girl》(草裙舞女孩)，覺得非常喜歡。那時他便鼓勵我創作更多夏威夷主題的拼貼，並考慮用來當作明信片的設計圖。

當時我開始用 Photoshop 繪圖，有時會匯入實體拼貼，有時則不匯入實體拼貼，直接以電腦創作。夏威夷的創作概念又引發我探索其他主題，例如動物，這也是我最喜歡的創作主題之一。

2014年，我從我姊姊和弟弟那兒接收了許多舊雜誌，開始將我在雜誌裡找到的影像剪貼在厚紙板上，創作出 4" x 6" 明信片大小的拼貼畫。我發現創作拼貼畫那種隨性的過程與成果，是沒辦法透過素描或繪畫展現的。

歡樂有趣的藝術，一直深深吸引著我。
歡樂有趣成為我作品的主題，但是透過含蓄的方式展現，彷彿那幽默是不經意的。

我也受到尚米榭．巴斯奇亞 (Jean-Michel Basquiat，1960-1988) 那種放鬆、隨性的作畫風格啟發，只可惜他英年早逝。為保持放鬆的狀態，我會想像並模仿小孩子的畫畫方式，我通常會用左手作畫 (因為慣用右手的控制力，容易讓作品顯得過於僵硬)。

現在我不再需要想像小孩怎麼創作，因為我可以仔細觀察我5歲的孫女Vivienne(黃偉恩)怎麼創作。她一拿起筆或畫筆，不需過度思考就開始作畫，毫不猶豫地使用、混合多種顏色。她曾當面告訴我，我的黑白畫看起來很「無聊」，還要我跟她一起畫畫，也許我終於可以學會如何真的像個孩子般創作了！

現在我已經 74 歲了，更覺得時間實在流逝得太快。 我喜歡自己很有創造力的時候，最討厭無所事事，我要確保我還有的創意不會太早用盡。因此這句古老的諺語總是激勵著我：「活在當下，彷彿沒有明天。」 哈！

感謝各位來看這場展覽，希望我的作品能為你們帶來樂趣，就像我在創作時享受到的樂趣一樣。

謝謝！


— 黃文暉
2015 年 4 月 17日，於夏威夷檀香山